lunes, 31 de octubre de 2022

9 MESES (María José Pérez Méndez, 2022)

 


¿Matarías por amor?

Alicia está embarazada. La noticia le cambia la vida, pero no porque comience a explorar un nuevo tipo de amor, sino porque se convierte en una pesadilla: descubre que su novio, con problemas de drogas y dinero, ha vendido al bebé. Atrapada, la pelea termina con la muerte de Álvaro y una fría sensación: la de que no está a salvo.

Durante nueve meses, Alicia se verá inmersa en una lucha demencial por proteger a su bebé de una red que se ha urdido a su alrededor y que alcanza a más personas (y más cercanas) de lo que podría imaginar. Su barriga crece, su desesperación y convicción de que hará lo indecible para quedarse junto a su hijo, también. 

9 meses constituye el debut de María José Pérez Méndez como novelista. Y lo hace por la puerta grande, sin duda, con este “thriller” que te engancha desde sus primeras páginas. Con un ritmo frenético y muchos giros y sorpresas, la autora nos cuenta de forma brillante la evolución física y psicológica de Alicia, la protagonista, profundizando en los sentimientos ambivalentes que va descubriendo en sí misma ante el cúmulo de circunstancias que rodean su embarazo. Con un dominio del lenguaje perfecto y metáforas muy bien elaboradas, la novela se disfruta de principio a fin. 

Totalmente recomendable, especialmente para los aficionados al género de misterio que no sentirán defraudados en ningún momento por su lectura.

Rafael Guillén.


Sobre la autora

María José Pérez Méndez (Sevilla, 1991) estudió la Licenciatura de Periodismo en la Universidad de Sevilla y el Máster en Comunicación de Moda y Belleza de Vogue y UC3M. Se ha dedicado al periodismo de moda desde 2016, trabajando cinco años en Vogue España y, desde finales de 2021, como directora de moda de Yo Dona. 

"9 Meses" es su primera novela.

Ficha Técnica

Título: 9 meses

Autora: María José Pérez Méndez

Editorial: Amazon (versión Kindle)

Año: 2022

Páginas: 304

martes, 25 de octubre de 2022

CONSTITUCIÓN DE LA "AGRUPACIÓN DE SOCIOS LA LITERATA" DENTRO DEL EXCMO. ATENEO DE SEVILLA

 


VISITA DEL PRESIDENTE Y EL SECRETARIO DEL ATENEO A LA TERTULIA LA LITERATA

El presidente y el secretario del Ateneo visitan al grupo de La Literata. Este grupo tiene su sede en el Excmo. Ateneo de Sevilla.


El miércoles 19 de octubre, D. Emilio Boja Malavé y D. Fernando Fabiani Romero, Presidente y Secretario General del Excmo. Ateneo de Sevilla visitaron a los componentes del grupo La Literata en su reunión en el Ateneo para comunicarles que la Junta Directiva del Ateneo había admitido a la tertulia La Literata  como parte integrante de la Docta Casa.














lunes, 24 de octubre de 2022

TRIGÉSIMO ANIVERSARIO DEL FALLECIMIENTO DEL POETA LUIS ROSALES (1992-2022)


Luis Rosales nació en Granada el 31 de mayo de 1910, falleciendo en Madrid el 24 de octubre de 1992. Por la fecha en que empezó a publicar, se le ubica en la Generación del 36. Luis Rosales estudió en Granada las carreras de derecho y letras, y filología románica en Madrid. Allí publicó sus primeros poemas en la revista Los cuatro vientos (1933). Junto con otros poetas de su generación, como Luis Felipe Vivanco, Leopoldo Panero y José García Nieto, con los que colaboró en la revista de la Falange Jerarquía, alentó un retorno a las formas clásicas, y su primer libro, Abril (1935), con una serie de poemas de amor, manifiestó la influencia de los poetas del Siglo de Oro.

En la inmediata posguerra fue secretario de la revista Escorial, dirigida por Dionisio Ridruejo. Su poética derivó en esos años hacia un barroquismo del lenguaje que incorporó elementos surrealistas y simbolistas, adaptados a una temática de cariz religioso (Retablo sacro del Nacimiento del Señor, 1940). Aunque Luis Rosales nunca abandonó del todo su poesía de afirmación religiosa, la suya fue una obra en constante evolución, un fecundo legado que fue creciendo en vigor y originalidad.

En 1949 publicó su libro más importante, La casa encendida, largo poema narrativo y autobiográfico, ampliado en la reedición de 1967. El poeta llega de noche a su casa y ve cómo en ella se iluminan las distintas estancias que le evocan sucesivos ámbitos de su vida emocional (la niñez y los padres, el amigo muerto, la esposa) constituyendo un mundo, si bien mínimo, protegido y suficiente.

En 1951 obtuvo el Premio Nacional de Poesía con Rimas. En ambas obras se percibe un acercamiento al neorromanticismo; son poemas de carácter confidencial, intimista, en los que los motivos son muchas veces cotidianos, pero que se caracterizaron, sin embargo, por los hallazgos rítmicos y una marcada preocupación por el lenguaje: la métrica es en ellos más libre, y la lengua más coloquial.

Ya en la década de 1970 su cosmovisión se volvió más negativa. En esos años Luis Rosales publicó, entre otros, los libros Segundo abril (1972), Canciones (1973) y Diario de una resurrección (1979), obra de contenido existencial en la que se conjugaron clasicismo y vanguardia. Le siguieron Un rostro en cada ola (1982) y Oigo el silencio universal del miedo (1984).

También dejó una importante obra de ensayo literario, de la que merecen mencionarse los libros Cervantes y la libertad (1960), título de referencia en el ámbito de los estudios sobre el pensamiento de Miguel de Cervantes, El sentimiento del desengaño en la poesía barroca (1966) y Lírica española (1972). Fue premio Cervantes de Literatura (1982) y desde 1962 miembro de la Real Academia Española.

(Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. «Biografia de Luis Rosales». En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004).

SEXAGÉSIMO QUINTO ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DEL ESCRITOR MANUEL RIVAS (1957-2022)



Manuel Rivas Barrós nacido el 24 de octubre de 1957 en La Coruña, es escritor y periodista en lengua castellana y gallega.

Se licenció en Ciencias de la Información, en Madrid, donde fundó la revista Loia. De regreso a A Coruña colaboró con distintos medios de prensa y audiovisuales; fue subdirector de Cambio 16 de Galicia y responsable de la sección cultural de El Globo. En la actualidad, colabora habitualmente en el diario El País.

Su preocupación política le llevó a escribir Os partidos políticos na Galiza (1977) en colaboración con Y. Taibo y el Informe dunha frustración (1980), con J.A. Gaciño. Se adentró en la narrativa con la novela corta Todo ben (1985), dirigida a un público juvenil. A esta le siguieron, entre otros, el libro de relatos Un millón de vacas (1990), el relato O último rei dos galegos (1990), donde juega con dos planos temporales, al igual que en Salvaxe compaña (1994), por el que obtuvo el Premio de la Crítica. En 1996 publicó los cuentos de ¿Qué me quieres, amor?, que hablan de amores y soledad, pero que no están exentos de humor y ternura, en la que figura el relato La lengua de las mariposas. Este libro obtuvo el Premio Nacional de Narrativa de ese año y el Premio Torrente Ballester, siendo traducido a varios idiomas, lo mismo que la novela El lápiz del carpintero (1998), basada en un hecho real y traducida a 33 lenguas.

De 1999 es Ella, maldita alma, recopilación de trece relatos sentimentales, de cuidadoso lenguaje, en los que mezcla ficción y realidad.

Obras posteriores son la novela Os libros arden mal (2006) y el ensayo A cuerpo abierto (2008). También ha publicado ocho poemarios.

En 2009 es elegido miembro de la Real Academia Galega.

En 2010 publica Todo es silencio. Y en 2011, Lo más extraño, compilación de los relatos del escritor, obra donde el deseo lucha con la muerte y la imaginación levanta el vuelo.

En 2012 publica Las voces bajas, obra de carácter autobiográfico. En este año es investido doctor honoris causa por la Universidad de A Coruña en reconocimiento por su defensa y proyección de la cultura gallega.

En 2013 ve la luz su obra Vicente Ferrer. Rumbo a las estrellas con dificultades. Es nominado a los Premios Goya 2013, en la categoría de Mejor Guión Adaptado, con Todo es silencio, dirigida por José Luis Cuerda. En este año también nace la publicación mensual Luzes, dirigida por Manuel Rivas y Xosé Manuel Pereiro.

Entre los últimos premios recibidos por el autor, destacan el Premio de la Crítica de Galicia 2007, el Premio de la Crítica Española 2006, el Premio Cálamo 2006, el VII Premio Libro del Año 2006 (concedido por el gremio de libreros de Madrid) o el XVI Premio Irmandade do Libro de la Federación de Libreiros de Galicia. En 2009 recibe el Premio Artemio Precioso, que concede por primera vez la organización ecologista Greenpeace, por su trayectoria personal y profesional a favor del medio ambiente. Y en 2010 se hace con el Premio de la Asociación de Escritores en Lingua Galega. En 2011 le otorgan el Premio de la Fundación Luis Tilve, por su labor a favor de causas de interés social. En agosto de 2014, le conceden el Premio Son Atlántico por su apoyo a la cultura sostenible. Y en septiembre, la Fundación Curros Enríquez premia al escritor y le concede por unanimidad el premio Celanova, Casa dos Poetas por su larga y fructífera labor creativa.

En octubre de 2014 presenta, en el Instituto Cervantes de París, la traducción al francés de su obra Todo es silencio, editada por Gallimard.

En 2016 publica A boca da terra/La boca de la tierra. Y en 2018 ve la luz la obra Vivir sin permiso y otras historias de Oeste.

(Fuente: Instituto Cervantes)

 

sábado, 22 de octubre de 2022

EL AÑO DE LA REPÚBLICA (José Calvo Poyato, 2022)

 


Madrid, febrero de 1873. Amadeo de Saboya abdica y en España se proclama la República. Por esos días, Fernando Besora, director del periódico La Iberia, a quien ya conocimos en “Sangre en la calle del Turco”, conoce a un misterioso joven, Alonso Figueroa, que le propone investigar sobre la desaparición de dos valiosos libros de la Biblioteca Nacional. Sus pesquisas lo llevarán tras la pista de una enigmática mujer relacionada con un sujeto que ha aparecido colgado en un desván en la calle de la Luna. La vida política de Madrid está agitada por la amenaza de un golpe de Estado, las diferencias entre los propios republicanos y las noticias de la guerra carlista y la de Cuba. Besora será testigo en el Congreso de los Diputados de encendidos debates, espléndidos discursos y situaciones llamativas en las que participan personalidades como Pi y Margall, Castelar o Salmerón. 

Con la investigación de un misterioso robo de varios libros de incalculable valor como trasfondo, el autor recrea de forma magistral el ambiente que rodeó a la I República española en sus escasos once meses de vida. Desde las tertulias de café a las corridas de toros pasando por la agitación política en sus calles y en el Parlamento, Calvo Poyato nos sumerge en una época cuasi olvidada de la historia de España. 

Rafael Guillén

Sobre el autor

José Calvo Poyato nació en la localidad cordobesa de Cabra el 23 de julio de 1951. Escritor e historiador español, es licenciado en Geografía e Historia por la Universidad de Granada, en la que se doctoró en Historia y trabaja como catedrático. Ha ejercido en política, siendo diputado y alcalde de su ciudad natal, además de otros cargos.

Especialista en la historia de los siglos XVII y XVIII, Calvo Poyato es autor de numerosos ensayos, novelas históricas y de ficción histórica, caracterizándose en estas últimas por las descripciones de la época y la buena trama de sus relatos. 

De entre su obra habría que destacar títulos como La Biblia negra, El enigma Vivaldi, El manuscrito de Calderón, El círculo octogonus, El mensajero del Apocalipsis o La ruta infinita, entre otros muchos.

Ficha bibliográfica

Título: El año de la República

Autor: José Calvo Poyato

Editorial: Harper Collins

Año: 2022

Páginas: 640


viernes, 21 de octubre de 2022

CENTÉSIMO QUINCUAGÉSIMO ANIVERSARIO DEL FALLECIMIENTO DE THÉOPHILE GAUTIER (1872-2022)

 


Théophile Gautier nació en Tarbes, Francia, el 30 de agosto 1811, falleciendo en París el 23 de octubre de  1872. Fue director de la Révue de Paris y de L'Artiste. Antes de decantarse por la poesía se dedicó a la pintura y frecuentó los ambientes bohemios de París. Defensor del movimiento romántico encabezado por Victor Hugo, cultivó los géneros más diversos. En el campo de la novela destacan Mademoiselle de Maupin (1835), que contenía un prólogo en el que defendía la concepción del arte por el arte, y El capitán Fracasse (1863), en la que con vivo colorido y humor narra las aventuras de una compañía de comediantes. De entre sus obras líricas cabe mencionar Esmaltes y camafeos (1852), que sirvió de inspiración a los poetas parnasianos; se trata de un conjunto de poemas breves que recogen la rápida impresión causada en el autor por un paisaje o un sentimiento. Un sutil juego de imágenes y una muy elaborada concisión técnica constituyen los mayores logros de estos poemas. Escribió asimismo novela histórica (La novela de la momia, 1858) y relatos de viajes. Cultivó, por último, el ensayo de crítica literaria en Historia del Romanticismo, y el de arte en Las bellas artes en Europa (1855).

Introducido en los medios románticos por Gérard de Nerval, quien lo presentó a Victor Hugo, el poeta y novelista francés Théophile Gautier se sitúa en el cruce de las corrientes literarias del siglo XIX. Partiendo del romanticismo, se convertiría en alguna medida en fundador del parnasianismo e inspirador de la generación de poetas de 1850, entre los cuales se contaba Charles Baudelaire. Nacido en una familia realista, fue llevado a la capital de Francia a la edad de tres años; allí hizo sus estudios, y fue siempre parisiense por sus gustos, maneras y espíritu. Su padre, antiguo oficial de las guerras napoleónicas, alentó sus primeros intentos poéticos. Atraído primero por las artes figurativas, fue alumno del pintor Rioult, pero pronto se inclinó hacia la lírica. Decidió finalmente abandonar la plástica por los versos, conoció a Víctor Hugo y, entusiasmado por la nueva literatura, abrazó con fervor el romanticismo.

Sus primeras obras, agrupadas bajo el título de Primeras poesías, aparecieron en plena revolución de julio de 1830, razón por la cual pasaron desapercibidas. El mismo año asistió a la famosa batalla desatada por el estreno de Hernani, de Victor Hugo, ataviado con un chaleco rojo rabioso que produjo estupor entre los buenos burgueses. Junto con Gérard de Nerval se convirtió en el alma del círculo de la Rue du Doyenné, en el que artistas y literatos, de pleno acuerdo para "épater les bourgeois", alardeaban de un dandismo teñido de rojo satánico y gestaban las bases de la nueva doctrina estética destinada a convertirse en inspiradora de los parnasianos. En 1832 publicó Albertus, ou l'Âme et le péché, poema impregnado de un romanticismo a lo Byron, al mismo tiempo que sus primeros cuentos: La Cafetière (1831) y Onofre Gizon (1832), donde hacía uso de elementos fantásticos, a la manera de E.T.A. Hoffmann.

El compendio Les Jeunes-France (1833) reunía cuentos que hacían un retrato irónico de las "preciosas ridículas del romanticismo", y anunciaban los principios estéticos que expuso en el prólogo de su novela Mademoiselle de Maupin, en 1835, donde criticaba los excesos medievales de esta corriente, atacaba el utilitarismo de la crítica literaria de la época y enunciaba los principios de la escuela de "el arte por el arte": culto exclusivo de la belleza, ausencia de intencionalidad política o moral del arte e independencia del artista.

A partir de 1836, Gautier se alejó del medio bohemio de sus años de juventud. Llevó una vida amorosa inestable, y las figuras femeninas fueron con frecuencia fuente de inspiración, como testimoniaron el ballet Giselle (1841) y la novela Spirite (1865). Gozó de una enorme popularidad y diversos editores financiaron sus desplazamientos. El capitán Fracasse (1863) fue escrito tras un viaje a Bélgica, y los que hizo a España (1840), Argelia (1845), Italia (1850) y Constantinopla (1852) fueron costeados con los relatos de sus andanzas, como Viaje por España (1843), Viaje por Italia (1852) y Viaje por Rusia (1867).

En 1845 publicó sus Poesías completas, y ese mismo año formó parte del "club des hachichins", donde conoció a Charles Baudelaire, quien doce años después le dedicó Las flores del mal y que le inspiró el ensayo Le Club des hachichins (1846). De producción constante pero irregular, Gautier publicó en 1844 Los grotescos, estudios sobre antiguos autores franceses, y en 1852, su famosa colección de poesía Esmaltes y camafeos. Expresó su veta fantástica en obras como Le pied de momie (1840), Arria Marcella (1852), Avatar (1856) y Jettatura (1856), así como en Spirite, su última gran obra de ficción.

A pesar de ser el bibliotecario de la princesa Mathilde, prima de Napoleón III, Gautier no obtuvo el reconocimiento oficial que esperaba y murió en 1872, muy afectado por un cuádruple fracaso en la Academia. Su editor publicó una obra colectiva en la que participaron numerosos poetas, entre los cuales destacan Victor Hugo (con el poema "À Théophile Gautier") y Stéphane Mallarmé.

(Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. «Biografia de Théophile Gautier». En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004).

sábado, 15 de octubre de 2022

NONAGÉSIMO QUINTO ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DE GÜNTER GRASS (1927-2022)

 


Günter Grass nació en Danzig, actualmente Gdansk (Polonia) el 16 de octubre de 1927, falleciendo en Lübeck (Alemania) el 13 de abril de 2015. Su obra narrativa reflexionó ácidamente sobre la historia de su país y la sujeción del individuo a las ideologías imperantes. En 1999 recibió el Premio Nobel de Literatura "por su forma de descubrir y recrear el rostro olvidado de la historia".

De origen alemán por parte de padre y polaco por el lado materno, militó en su adolescencia en las Juventudes Hitlerianas y fue llamado a filas en 1944, hecho prisionero por los americanos y liberado en 1946. Tras desempeñar diversos trabajos y oficios (bracero agrícola, picapedrero), ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Düsseldorf para seguir cursos de escultura, que luego continuaría en Berlín. En sus inicios cultivó paralelamente la creación plástica (escultura y artes gráficas) y la literaria en las vertientes poética y dramática, componiendo piezas como Faltan diez minutos para Buffalo (1957), Inundación (1957) y Tío, tío (1958).

Fue sin embargo la narrativa, en la que se concentró a partir de 1958, la que lo llevaría a ocupar una destacadísima posición entre los novelistas alemanes de la posguerra, junto a figuras como Heinrich Böll, Siegfried Lenz o Uwe Johnson. Saltó a la fama con El tambor de hojalata (1959), primera de las novelas que integran la denominada "trilogía de Danzig". La obra tuvo una enorme resonancia, generó una gran polémica literaria y cimentó el renombre del autor. En ella, como en las otras dos (El gato y el ratón y Años de perro), su ciudad natal constituye el telón de fondo ante el cual se desarrolla la historia del protagonista, Oskar Matzerath, un enano que deambula permanentemente acompañado de un diminuto tambor, a cuyos redobles va evocando un animado fresco de la pequeña burguesía alemana entre 1930 y 1950.

Internado en una institución psiquiátrica, Oskar Matzerath narra su vida desde el comienzo. Esta narración se intercala con un diario que escribe en su reclusión y que abarca de 1952 a 1954. El personaje no ha crecido desde los tres años a causa de un accidente provocado con objeto, precisamente, de detener su crecimiento. En cambio, maduró intelectualmente cuando aún se hallaba en estado embrionario. Esta disparatada peculiaridad le permite ver con toda claridad lo que le rodea, pero sin participar en nada, en una auténtica relativización de la propia realidad. Desde su singularísima situación, Oskar evoca su infancia en Danzig, donde su madre y el marido de ésta regentaban una tienda de comestibles. Con ellos convivía un primo, de origen polaco, que formaba con el matrimonio un ménage à trois.

Llegó después la ascensión del nazismo, y el pequeño Oskar se dedicaba a perturbar los desfiles de los camisas pardas tocando su tambor de hojalata. Después de empujar al primo polaco a la muerte durante el asedio de la oficina de correos, se integró en una troupe de enanos que, durante la guerra, hacían números de circo para entretener a los soldados. De regreso en Danzig, y en el momento en que el Ejército Rojo se disponía a tomar la ciudad, consiguió que su padrastro muriese asfixiado al obligarle a tragarse una insignia nazi.

El lenguaje de Grass es como una pirotecnia de truculencias, pastiches estilísticos, juegos de palabras y descripciones llenas de dramatismo y no ajenas a ciertas evocaciones simbólicas. Völker Schlöndorff realizó en 1979 una película basada en esta novela. La labor de desenmascaramiento es llevada a cabo desde una perspectiva de ingenua intrepidez, que opera totalmente al margen de cualquier ideología o tendencia moralizadora y pone en marcha una amplísima gama de recursos estilísticos y compositivos.

El tono satírico-grotesco predomina también en El gato y el ratón (1961), a la que sigue Años de perro (1963), donde la historia política de Alemania en el segundo cuarto de siglo sirve, una vez más, de marco referencial a los avatares y conflictos de una relación entre dos amigos de infancia. Después del estreno y la publicación en Berlín del drama Los plebeyos ensayan la rebelión (1966), en el que se pone en entredicho la postura del dramaturgo Bertolt Brecht en relación al levantamiento antiestalinista del 17 de junio de 1953 en Berlín oriental, publicó las novelas Anestesia local (1969), cuya versión teatral resumida apareció ese mismo año con el título de Antes, y Diario de un caracol (1972), que reflejan la intensa actividad política del escritor en las filas de la socialdemocracia alemana.

En El rodaballo (1977), acaso la más ambiciosa de sus creaciones novelísticas, recurre al mito y a la historia para plantear una parábola de la condición humana y de la relación hombre-mujer que contiene, además, una historia del arte culinario y una aguda sátira del feminismo. La obra se compone de nueve capítulos correspondientes a los de la gestación. Una mujer es la protagonista de cada capítulo, que se desarrolla en distintas épocas de la historia y tiene como hilo conductor la alimentación humana desde la época de las cavernas hasta nuestros días, otorgando a las conquistas culinarias mayor trascendencia que a las guerras y a los episodios consignados en las historias convencionales.

El protagonista que subyace al conjunto de la narración es el rodaballo, y el punto de partida de la inspiración es un cuento sobre ese pez del autor romántico Philipp Otto Runge. Capturado en la edad de la piedra, el rodaballo promete al pescador que si lo suelta le ayudará a liberarse del matriarcado imperante. De ahí deriva la concepción viril de la historia, hecha de imposición del poder y de sumisión de la realidad a la elucubración que desemboca en el totalitarismo, nutrido por invenciones tales como Dios, el progreso o la revolución. El libro de cocina es el verdadero texto de historia, el que recoge la estricta realidad y los progresos y conquistas del género humano, porque el hombre, más que un animal racional, es un animal (el único) capaz de cocinar. En nuestra época, el rodaballo es capturado de nuevo, pero esta vez por tres feministas a las que promete, si lo sueltan, apoyar su causa. Pero ellas no lo liberan y le organizan un juicio, con lo que el curso de la historia no se invertirá, y a los excesos del predominio viril no sucederán excesos por parte del sexo opuesto.

Günter Grass publicó posteriormente, entre otros títulos, el relato Encuentro en Telgte (1979), evocación de su actividad dentro del "Grupo 47" y de la figura de Hans Werner Richter, ambientada durante la guerra de los Treinta Años, y las novelas Partos mentales o los alemanes se extinguen (1980) y La ratesa (1986), melancólica prefiguración del fin de la Humanidad en un holocausto atómico del que sólo se salvarían las ratas.

En 1978 apareció Escarmientos, libro que reúne sus discursos y escritos políticos, y dos años después se editaron sus Ensayos sobre literatura 1957-79. Entre sus últimas obras cabe citar Alemania, una unificación insensata (1990); la novela Malos presagios (1992); Cuatro decenios (1992); Es cuento largo (1995), libro muy crítico acerca del proceso de la reunificación alemana, y Mi siglo, colección de cien relatos (uno por cada año del siglo) publicada en 1999, año en que fue doblemente galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras y con el Premio Nobel de Literatura.

En 2002 publicó A paso de cangrejo, nueva narración sobre la Alemania de la Segunda Guerra Mundial que abordaba el sufrimiento de los alemanes a través del relato del hundimiento de la embarcación Wilhelm-Gustloff en 1945, en el mar Báltico. En 2006 vieron la luz el poemario Lírico botín, que recoge la producción poética de los cincuenta años anteriores del autor, y la narración autobiográfica Pelando la cebolla, en la que Grass hizo pública su condición de miembro de las SS durante su primera juventud. La noticia desató ríos de tinta en todo el mundo, pero especialmente en su país de origen, en el que no faltaron las voces que reclamaron la renuncia del escritor a su Nobel. Grass tuvo que salir al paso pidiendo perdón por su "pecado de juventud", mientras que sus defensores esgrimieron su continua dedicación a la causa antibelicista y a la denuncia de los desmanes y horrores provocados por la guerra.

Socialdemócrata convencido, Günter Grass nunca evitó salir a la primera línea del debate público para defender sus puntos de vista. Así, criticó la reunificación alemana por considerarla demasiado acelerada y traumática para la República Democrática Alemana, y defendió siempre los derechos de las minorías en su país. En su momento, fue un defensor del movimiento sandinista. Crítico con el capitalismo, no perdía ocasión de señalar su íntima injusticia y, en su opinión, la reducción que opera en las formas sociales de experiencia del mundo y de relación entre las personas.

(Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. «Biografia de Günter Grass». En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004)


viernes, 14 de octubre de 2022

NAUFRAGIO (Mª Dolores Camacho)

 NAUFRAGIO


En este mar de otoño

que tú y yo conocemos,

hay una herida blanca

y un horizonte oscuro

en aquel acantilado

donde la gaviota anida

su vuelo de alas rotas.


En esta playa nuestra

donde el otoño acampa,

hay un velero antiguo

varado entre las olas

y un viejo marinero

que emborracha sirenas

con su voz agria y ronca.


Porque este mar de otoño

ya no nos pertenece.

Han crecido en nosotros

algas y caracolas,

miríadas de corales,

serpentinas de estrellas

y un eterno naufragio.


Pero tú te resistes

a soltar la cometa.

bandera de nostalgia

azotada de vientos,

que nos eleva al cielo

y nos colma de azules.


Aunque estemos ya anclados

para siempre en la tierra.

 

LA LLAMA DE FOCEA (Lorenzo Silva, 2022)



Queralt Bonmatí, una joven barcelonesa de familia pudiente, aparece asesinada en un paraje idílico del Camino de Santiago. Había salido tres semanas antes de Roncesvalles, donde tuvo un incidente con un desconocido, pero ésta es sólo una de las pistas que no ayudan a una resolución rápida. El subteniente Bevilacqua recibe del máximo jefe del cuerpo, el teniente general Pereira, el encargo de ocuparse de la investigación, dado el perfil del padre de la víctima, Ferran Bonmatí, un ex-político y empresario vinculado al independentismo catalán que a su vez está en el radar de la justicia por sus oscuras actividades en apoyo del desafío al Estado.

Acorde con la maestría y buen hacer literarios al que nos tiene acostumbrados Lorenzo Silva, La llama de Focea es sin duda una gran novela negra. Casi diría que la mejor de la ya legendaria saga de Bevilacqua y Chamorro. Y es que nos encontramos ante un relato que sabe combinar magistralmente dosis de intriga, nostalgia y acción que nos hacen devorar página tras página lamentando y ansiando a partes iguales el final de su lectura. Muy recomendable. 

Rafael Guillén

Sobre el autor

Lorenzo Silva nació en el barrio madrileño de Carabanchel el 7 de junio de 1966; estudió Derecho en la Universidad Complutense de Madrid y ejerció como abogado de empresa en Unión Fenosa (1992-2002).

Ha escrito numerosos relatos, artículos y ensayos literarios, así como varias novelas, que le han valido reconocimiento internacional. Una de ellas, El alquimista impaciente, obtuvo en 2000 el Premio Nadal; fue la segunda en la que aparecían los que quizá sean sus personajes más conocidos, la pareja de la Guardia Civil formada por el sargento Rubén Bevilacqua y la agente Virginia Chamorro. Otra de sus obras, La flaqueza del bolchevique, que ya había sido finalista del Nadal en 1997, fue adaptada al cine por el director Manuel Martín Cuenca. En 2010 fue nombrado Guardia Civil Honorario por su contribución a la imagen del Cuerpo; Silva suele firmar ejemplares de sus obras en acuartelamientos y unidades del Instituto Armado. En 2012, La marca del meridiano le valió el Premio Planeta.

En 2012, junto a Noemí Trujillo, puso en marcha el sello editorial Playa de Akaba, en el que han publicado algunos libros en colaboración.

Además de sus novelas, Silva tiene numerosos libros de no ficción, así como obras destinadas a jóvenes.

Ficha bibliográfica

Título: La llama de Focea

Autor: Lorenzo Silva

Editorial: Ediciones Destino. Colección Áncora y Delfín. Serie de Bevilacqua y Chamorro

Año: 2022

Páginas: 552


jueves, 6 de octubre de 2022

NONAGÉSIMO QUINTO ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DE JUAN BENET (1927-2022)

 


Juan Benet nació en Madrid el 7 de octubre 1927, falleciendo en esa misma ciudad el 5 de enero de 1993. Junto con Luis Martín Santos y Juan Marsé, fue uno de los principales artífices de la renovación que experimentó la narrativa española en la década de 1960, renovación en que también participaron autores de la generación anterior como Camilo José Cela, Miguel Delibes, Gonzalo Torrente Ballester o Juan Goytisolo. La denuncia del atraso, la violencia y el egoísmo como condicionantes de las relaciones humanas es una de las constantes temáticas de su producción, en la que manejó innovadoras técnicas narrativas. Vivió con su familia fuera de España durante la Guerra Civil; posteriormente estudió ingeniería civil y trabajó siempre como ingeniero de caminos, canales y puertos.

Su primer libro fue un volumen de relatos: Nunca llegarás a nada (1959). Ambientados en una ciudad imaginaria llamada Región, a la que volvería innumerables veces, la obra supuso una auténtica ruptura con la narrativa realista que se practicaba entonces. En ese espacio ficticio, similar a los creados por Juan Carlos Onetti o William Faulkner con Santa María y Yoknapatawpha, o a las aldeas de Comala y Macondo de Juan Rulfo y García Márquez en Pedro Páramo y Cien años de soledad, aparecen algunos de los temas recurrentes de la narrativa de Juan Benet: la decadencia física y moral que conlleva el paso del tiempo, el naufragio de esperanzas e ilusiones, la atmósfera inquietante en muchos de los ambientes del universo creado por su autor.

Juan Benet trabajó después el ensayo y publicó dos títulos tan sugerentes como precisos: La inspiración y el estilo (1966) y Puerta de tierra (1969). A este período pertenece Agonía Confutans (1969), única pieza teatral recuperada por el autor de una misteriosa producción inédita y aparecida en la revista Cuadernos Hispanoamericanos.

Su primera novela dio una pista certera de su talento: Volverás a Región (1968), relato en el que una espesa atmósfera de caracteres intercambiables resalta un complejo entorno metapersonal. Le siguió Una meditación (1969), novela escrita en papel continuo mediante un artilugio inventado por Benet para la ocasión, y en la que éste logra una de las narraciones líricas más importantes desde 1939. Posteriormente aparecieron Una tumba (1971) y Un viaje de invierno (1972), cerrando así un primer ciclo narrativo. Esta primera fase de su trabajo acreditó a Benet como un escritor que dominaba perfectamente una prosa sugerente, intensa, de múltiples significados.

Tres novelas más confirmaron su creciente influencia entre los nuevos autores: En el estado (1977), Saúl ante Samuel (1980) y El aire de un crimen (1980). Con Herrumbrosas lanzas I, II y III (1983, 1984 y 1986) volvió, una vez más, a Región, para hablar de la Guerra Civil española y de las profundas secuelas que dejó su paso en la memoria colectiva. Este tema, recurrente en el cosmos benetiano, atraía al autor de modo particularmente intenso. Es, según la crítica, la obra más densa de Juan Benet y la que mayor proyección tuvo en la literatura española contemporánea.

La obra de Benet, en su totalidad y junto a la de Luis Martín Santos, Juan Marsé y Rafael Sánchez Ferlosio, produjo la renovación experimental más fecunda de la narrativa peninsular. Sus últimos títulos más destacables fueron las novelas En la penumbra (1989) y El caballero de Sajonia (1991), el volumen de cuentos Trece fábulas y media (1981) y el ensayo La construcción de la torre de Babel (1990).


(Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. «Biografia de Juan Benet». En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004)

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